Пра Лекторый

на прыкладзе лекцыі аб дызайне і гутаркі з арганізатарамі

Месяц таму ў Мінску запусціўся новы адукацыйны праект lektorij.by 

Рабяты арганізоўваюць лекцыі на розныя тэмы, уявіце сабе, кожны дзень! Уваход на кожную лекцыю каштуе 15 руб., А на сайце можна паглядзець расклад з імёнамі лектараў.

Мы вельмі ўзрадаваліся з'яўленню такога праекта ў Мінску, а Юра Хлапонін выклікаўся падрыхтаваць для dadalog агляд на Лекторый і звязаўся з арганізатарамі.

Юрый Хлапонин:

     Калісьці не так даўно на сустрэчы адной грамадскай арганізацыі ўдзельнікі прапаноўвалі распавесці пра сябе ў рамках таго, чым яны займаюцца, дзе працуюць, чым цікавая іх дзейнасць. І ўсё гэта было павінна адбывацца ў фармаце лекцыі. Тады і прапаноўвалася зрабіць штосьці накшталт лекторыя, дзе кожны, у незалежнасці ад таго, аматар ён ці дылетант, мог падгатаваць нешта цікавае для астатніх. Але, у сілу розных прычын, цераз многія “але”, цікавая ідэя так і засталася толькі на словах.

I калі, з часам, я пачаў ужо забывацца пра яе, на вуліцы Кастрычніцкай дзяўчына раздавала рэкламныя буклеты новай ініцыятывы – Лекторый.

 

     Праект накіраваны на тое, каб даць магчымасць людзям адкрыць для сябе істотна новае ў розных сферах жыцця чалавека – мастацтва, жывапісу, літаратуры, архітэктуры, кіно, псіхалогіі, прыкладных навуках; атрымаць адказ на тыя ці іншыя пытанні, даць магчымасць самім выступаючым праявіць сябе.

Пра “Лекторыяй” у дэталях мы запыталіся ў крэатыўнага дырэктара ініцыятывы, Веранікі Станкевіч, і прадзюсарам, Антонам Анціпавым:

Вераніка Станкевіч

Крэатыўны дырэктар

Антон Анціпаў

Прадзюсер

Ідэя стварэння «Адкрытага лекторыя»:

   - Правільна было б, адказваючы на ​​гэтае пытанне, пачаць з знаёмства з тымі, хто стаіць у падставы праекта. Сёння над праектам працуе 9 чалавек, кожны з якіх укладваем шмат каштоўнага вопыту ў дасягнення выніку, але пачыналася з двух: Станкевіч Веранікi - галоўнага рэдактара ​​праекта (гэта я) і Анціпава Антона - прадзюсара. 12 гадоў таму мы паступілі на адзін курс Санкт-Пецярбургскай кансерваторыі ім. Рымскага-Корсакава, Антон на факультэт выкладальніцтва і дырыжыравання і я - на музыказнаўчую факультэт.

   - Пецярбург - горад унікальны, у тым ліку з пункту гледжання, інфармацыйнага поля - яно вельмі шчыльнае, настолькі, што табе заўсёды здаецца, што ты апынаешся ў патрэбным месцы, у патрэбны час. Мы даволі часта наведвалі разнастайныя лекцыі і майстар-класы, якія праводзіліся на базе адукацыйнага цэнтра Эрмітажа.

   - А ў 2010 годзе я атрымала стыпендыю Гётэ і з'ехала на навучанне ў Германію, у горад Веймар, дзе ў Hochschule für Musik FRANZ LISZ, на працягу паўгода павышала свой прафесійны ўзровень. Дык вось, у гэтай навучальнай установе была ўзрушаная традыцыя - раз у тыдзень выкладчыцкі склад праводзіў свае «лекторыі», у рамках якіх па чарзе рыхтавалі даклады, кожны па сваёй тэме. Мерапрыемствы наведвалі не толькі студэнты, але і жыхары горада, і, часам, нават турысты. Па сутнасці, гэтая ідэя натхніла мяне на стварэнне праекта «Адкрыты лекторый», але доўгі час яна чакала свайго часу рэалізацыі.

Якім чынам рэалізоўвалася ідэя?

   - Для рэалізацыі праекта «Адкрыты лекторый» патрабуецца вялікі спектр кампетэнцый. Увесь матэрыял, які даходзіць да аўдыторыі праходзіць экспертызу рэдакцыі, бо асноўны акцэнт праграмы праекта прыпадае на тэмы па мастацтве, маё мастацтвазнаўчае адукацыя дае мне неабходны інструмент для правядзення верыфікацыі матэрыялу - ад затрымання да формы падачы.

Таксама важна мець моцныя навыкі ў галіне кіравання праектамі, камандай, умець карэктна ставіць задачы і своечасова ажыццяўляць кантроль. І тут незаменным з'яўляецца 7-гадовы вопыт Антона ў якасці кіраўніка камунікацыйнага агенцтва d2b.

Асобна варта заўважыць, што, зараз, «Адкрыты лекторый», патрабуе сур'ёзных інвестыцый - гэта і рэклама, і зарплатны фонд, і абсталяванне, і арэнда пляцовак - клопат пра развіццё асветніцкага праекта ўзяла на сябе кампанія d2b.

Планы развіцця праекта?

   - Любой праект павінен мець выразны план, са сваімі прамежкавымі мэтамі, па якіх можна спраўджваць і ацэньваць ступень аберацыі ад галоўнай лініі. З кастрычніка месяца «Адкрыты лекторый» плануе праводзіць па дзве лекцыі ў дзень. Сёння, мы можам назіраць, як на вачах расце жаданне аўдыторыі атрымліваць хуткія веды, і дэвіз "не навучанне на ўсё жыццё, а навучанне праз усё жыццё», падаецца актуальнай як ніколі.

    У рамках праекта мы будзем рэгулярна праводзіць бясплатныя лекцыі, чытання ў слых, гутаркі-інтэрв'ю. Многія лекцыі стануць даступныя онлайн ужо ў самы бліжэйшы час. Яшчэ важна адзначыць, што «Адкрыты лекторый» «адкрыты» і для карпаратыўнага навучання, мерапрыемстваў. Ужо сёння па гэтым кірунку мы пачалі працаваць не толькі з Мінскам, але і з філіяламі па ўсёй Беларусі.

Як праходзіць сама лекцыя?

   - Лекцыя праходзіць на працягу 60 хвілін - гэта камфортны ліміт, слухачы без ператамлення гатовыя ўбіраць новыя веды. Усе лекцыі суправаджаюцца прэзентацыямі, афармленні якіх мы ўдзяляем асаблівую ўвагу - мне як чалавеку, адпрацаваў гады графічным дызайнерам (ёсць і такі навык) асабліва прыемна назіраць вывераныя шрыфты, кветкі, архітэктоніку вёрсткі ў выпускным візуале.

     Пасля кожнай лекцыі мы дасылаем слухачам па e-mail дадатковыя матэрыялы - гэта ці прэзентацыя і ці спіс дадатковай літаратуры, або і тое і іншае. У гэтым жа лісце ў нас ёсць апытальнік, нашы госці ацэньваюць праект "Адкрыты лекторый» па разнастайных катэгорыям ад тэмы да пляцоўкі і, тым самым, дапамагаюць нам расці ад лекцыі да лекцыі.

 - Самая мая любімая частка лекцыі - гэта фінал, пытанні ад слухачоў, аўдыторыя заўсёды падбіраецца вельмі ня абыякавая, жывая, якая цікавіцца, са сваімі ўяўленнямі, думкамі - мы вельмі любім ўсіх нашых слухачоў!

Якім чынам мы знаходзім лектараў?

   - Усё проста. На сайце ёсць форма, запоўніўшы якую, спікер можа прапанаваць тэму лекцыі. Перад выхадам лектара да аўдыторыі ён праходзіць доўгі шлях: ад першаснай экспертызы да рэпетыцый.

     Ёсць імёны, якія знаходзяцца ў полі інтарэсаў рэдакцыі, тады мы звяртаемся з прапановай. Ведаеце, у Мінску, мноства цікавых спікераў і асветніцкі праект "Адкрыты лекторый» з'яўляецца для іх платформай, з дапамогай якой, яны раскрываюць свой патэнцыял. А наш слухач адчувае радасць інтэлектуальнага вольнага часу і атрымлівае кожны раз новыя ўражанні і веды. Запрашаем усіх у «Адкрыты лекторый»!

Кароткі змест адной з лекцый

Юрый Хлапонин:

Далей, мы скарысталіся магчымасцю прыйсці на лекцыю  Елены Петрыніч “Эрганоміка і эпатаж”,

асобна хацелася б падзякаваць арганізатарам і самому лектару, таму што, я нават не чакаў,

наколькі гэта выявіцца цікавым. 

Таму я не мог не перадаць змест таго, што я пачуў:

"Эрганоміка і эпатаж"

Лектар - Eлена Пятрыніч

     У сучасным дызайне модна выдзеліць дзве плыні. Першая – гэта так званыя “унікальныя” дызайнеры, творчасць якіх накіраваная для паказаў у музеях. Другія працуюць на тое, каб іх прадукт адказваў у першую чаргу зручнасці, вядомы прыклад – школа Bauhaus.

  • Па-першае, на змену зоркам тыпу Старка прыйдуць дызайнеры-псіхолагі, мастакі новага тыпу.

  • Другі момант – большая даступнасць тэхналогій, у якіх можна ажыццявіць ідэю “сам сябе дызайнер”. З гэтым звязаны яшчэ адна тэндэнцыі – зыход вялікай колькасці прафесійных дызайнераў.

     Але, тут варта адзначыць тыя тэндэнцыі, якія вызначае дызайн-крытык NY Times Эліс Ростхорн, у развіцці сучаснага дызайну.

     І тут раскрываецца імя Лібі Сэлерс, пісьменніка ў сферы дызайну, якая падрабязна апісвае як раз тое, што з’яўляецца на стыку эрганомікі, зручнасці, з аднаго боку, і відавочнасці, эпатажу, з другога.

     Пачнем з Тэхнакрафту. Ідэя яго – у стварэнні тэхналагічнага камп’ютэрнага эскізавання, і абавязковай прысутнасці ручной працы. Прадстаўнікамі гэтага кірунку з’яўляюцца Marcel Wanders.

     Дарэчы, тэхнакрафтамі часта выкарыстоўваюцца тэхніка інтарсіі – калі інкрустацыя (упрыгожванне ўзорамі) дрэвам па дрэву. Да іх жа можна аднесці і маркетры – мазаіка на дрэве з розных парод драўніны.

     Далейшы кірунак эрганамічнага эпатажу ў дызайне – гэта Падмена Паняццяў. Сутнасць у тым – запыт на аб’ект у іншай форме ў рэчаіснасці выяўляецца зусім іншым. Другімі словамі – рэчы выглядаюць інакш, чым мы маем аб іх ўяўленне.

     У гэтай сферы творыць славенскі дызайнер Nika Zupanc – з яе працамі можна азнаёміцца на яе асабістым сайце. Там, у прыватнасці, можна ўбачыць Black Cherry – лямпу, аблашчаную ў форме вішань.

     У Беларусі ёсць майстры, якія распрацоўваюць такія рэчы, у гэтым ідэйным полі. Fajno Design – найбольш ярка паказвае падмену паняццяў “Птах-свяцільня”.

     Далей, мы пераходзім да наступнага кірунку эрганамічнага эпатажу – энтрапіі. Сутнасць яе – трансфармацыя ў незвычайныя формы звычайныя аб’екты, Найбольш адметнымі энтрапістамі можна назваць Себасцьяна Бражковіча з яго трансфармацыямі мэбляў:

     І Маціас Бэнгтсан, які робіць рэчы пры дапамозе акрыла, металу, таго, што выкарыстоўваецца ў аэракасмічнай прамысловасці:

     Перфарматыўны дызайн. Як вы зразумелі, тут мова будзе ісці пра дызайн-перформанс, дызайн “у працэсе”. Тут хацелася б спыніцца на творчасці Марыі Вогельзанг, якая працуе ў сферы ітынг-дызайну, высвятляе, як людзі распрацоўваюць свае харчовыя звычкі, спосабы і рытуалы.

Напрыклад, яе выстава “Сумеснв абед”, калі ўдзельнікі гэтага абеду былі закрытыя адным суцэльным абрусам, з прарэзам у галаве і руках, і такім чынам, мелі доступ да ежы. Гэтым самым стваралася адчуванне роўнасці паміж людзьмі, які не ведалі адзін аднаго дагэтуль, так як людзі не бачылі нічога не бачылі акрамя абруса, і адчувалі рухі адзін аднаго.

     Выстава “Праламленне Збажыны” на яўрэйскім свяце Пэсаха зроблена наступным чынам. Усе стравы за сталом пакрытыя суцэльным пласта тэсту у выглядзе абруса, які “падаграваецца” лямпамі, якія знаходзяцца над сталом. За вячэрай кожны мае адломіць гэты кусок, такім чынам, усе удзельнікі абеду звязаныя паміж сабою.

Крытычны дызайн. Прадстаўнікі гэтай плыні накiраваныя выказаць свае меркаванні, звяртаць ўвагу на праблеме, пры дапамозе стварэнне рэчаў. Вядомыя прадстаўнікі – Martin Guixe.

     Яшчэ адна са сфераў эрганамічнага эпатажу – “простыя рэчы”, кіруюцца філасофіяй мінімалізму, выкарыстоўваючы толькі тое, што неабходна. “Людзі гінуць не ад землятрусу, а ад паваленых будынкаў” – такой логікай кіруецца Shigeru Ban, японскі архітэктар, які таксама сфармуляваў спіс неабходных рэчаў, якія павінны быць дома, не больш.

Сам ён у сваіх працах выкарыстоўвае нетрадыцыйныя матэрыялы, такія як бамбук, тканіна, папера і пластык.

     Франкенштэйн-дызайн выкарыстоўвае другасныя, выкарыстаныя матэрыялы, Як, напрыклад, Піт Хайн Эйк, які робіць рэчы на аснове выкарыстанага дрэва.

     Група “Прырода&Наука” абапіраецца на ідэі імітацыі працэса ў працэсе, выкарыстанне прыродных матэрыялаў, а таксама экалогіі ў плане разумення абмежаванасці прыродных рэсурсаў.

Украінскі кандытар Дынара Касько стварае цэлыя архітэктурныя шэдэўры, пры дапамозе праектавання на камп’ютары і 3-D прынтара:

     Яшчэ адзін праект, які абмяркоўваўся асобна - “Качкі растопяць лёд”, ён беларускі, і ў рамках яго займаюцца вось такой керамікай:

     І, напрыканцы, вашай увазе прадстаўлена творчасць StudioDrift - праекту, у іх інсталяцыях і інтэрактыўных скульптурах сувязь паміж прыродай, чалавекам і тэхналогіяй з'яўляецца ключавой. 

     Працы займаюць цалкам унікальнае месца паміж такімі дысцыплінамі, як тэхнічнае мастацтва, перформанс і біядызайн.

І ў фінале, водгук нашай рэдакцыі аб праекце:

Юра

Аўтар матэрыялу

На ўласным вопыце магу казаць: Лекторый - дастаткова патрэбны праект у наш час, каб мець магчымасць атрымаць тую інфу, якую часта не ведаеш, як знайсці ў інтэрнэце, ці яе няма там увогуле. І тое, як рэалізуецца фармат лекцыі, сувязь з аўдыторыяй, таксама, часта ў лепшы бок, адрозніваецца ад акадэмічных лекцый ці семінарах у навучальных установах.

Даша

Рэдактар dadalog

Я ўдзячная гэтым адважным рабятам, якія арганізавалі адзін з пакуль што нямногіх адукацыйных грамадскіх праектаў.

І я вельмі рада за маладых студэнтаў, якія жывуць у Менску цяпер, таму што калі мне было 18 гадоў, я была студэнтам арх-факультэта, з мяне свяцілася жаданне хадзіць у цікавыя месцы і пазнаваць новае, а пайсці не было куды!

Дзякуй, Лекторый!

Аўтар артыкулу - Юрый Хлапонин

Рэдактары - Даша Ахрамейка, Марыя Гурыновіч

Пераклад на беларускую - Юрый Хлапонин