Вика: Насколько я помню, в Смиловичах оригиналов Сутина даже нет.

 

Александр: Там только Царфин. Семья Царфина подарила две работы, ещё 3 подарили коллекционеры. Сутина, к сожалению, очень редко можно найти на рынке по адекватной цене. 

 

Вика: Париж был своеобразным культурным центр, к которому все стремились, но было ли просто туда попасть? То же здание Улья. Насколько было просто попасть в эту среду, а не умереть от голода или быть расстрелянным?

 

Александр: После Первой мировой войны Париж был городом мечты, достаточно почитать Хемингуэя и его современников. Город принимал всех и всегда. Не умереть с голоду? Ну здесь никаких гарантий никто не давал. Либо у тебя были деньги, либо ты шел и зарабатывал тем, чем мог: служил разнорабочим, создавал вывески. И прелесть этого мегаполиса в том, что он постоянно рос, туда постоянно приезжали люди, конкуренция росла, всегда был востребован новый взгляд. И для молодого уроженца российской империи, это, конечно, просто космос. Париж давал возможность, но ничего не обещал.

 

Что было бы, если бы все перечисленные — Шагал, Царфин, Цадкин, Сутин — остались? Ответ определенный: в 41-м году начинается война и с большой вероятностью они все гибнут.

​

Гибнет все наследие, которое они создавали. Это связано не столько с их еврейским происхождением, сколько с тем, что эта война была на уничтожение, и шансы, что какие-то культурные артефакты сохранятся, были очень невелики. Поэтому несправедливо обвинять художников в том, что они уехали из Беларуси. Не всегда они добровольно уезжали, также они уезжали за культурой, а не за французским паспортом. 

 

Вика: Парижская среда была очень благоприятной для художников, в то время как их родина была противоположностью. Можем ли мы сказать, что Беларусь взрастила таких художников, которые добились успеха в Париже?

 

Александр: Я разделяю точку зрения одного исследователя, который объясняет, почему именно они так «выстрелили». С одной стороны, государство говорило: «Евреи, вам нельзя покупать землю, вам нельзя служить в армии, нельзя выше определенных должностей поступать на государственную службу». И это сжимало пружину. С другой — ультраконсервативное еврейское общество говорило: «Синица в руках лучше. Зачем рисковать? Я портной, мой дед был портной, его дед был портной, и ты будешь портным!» Отсутствие социальных лифтов со стороны государства и ультраконсервативное традиционно общество, в котором ни жили, не давало им возможности. Но когда старая система рухнула, государства не стало, появился вопрос: «А что, я могу поехать куда угодно? Конечно, я могу заниматься, чем угодно!» Так и появилась эта малейшая возможность, пружина распрямилась и раскидала их куда только возможно. 

 

Вика: А изменилась ли обстановка в Париже на данный момент? Взять, например, Алексея Кузьмича (беларусский акционист, - Прим.ред) , который сейчас там. Создается впечатление, что город стал немного другим: попасть туда не сложно, но не так легко укрепиться. 

 

Александр: Сто лет прошло, а творческие люди по-прежнему туда едут. Мне кажется, что, не беря экстремальную ситуацию 2020-го года во всех ее проявлениях, в Европе гораздо больше фондов для поддержки искусства, возможностей закрепиться в любом из мегаполисов. Токио, Лондон, Берлин, Париж, Москва — они живут в постиндустриальном обществе, которое нуждается не просто в расширении заводов, оно строит креативные площадки, которым нужен контент. Эти города остаются дорогими, деньги порождают еще большие деньги, соответственно, у людей, которые могут себе позволить жить в Париже, выше и запросы, им мало только одного ресторана, кинотеатра, галереи, они требуют многообразия. 

И вот ситуация: есть Louis Vuitton Foundation и они открывают свой зал. В Берлине у Deutsche Bank есть галерея. Они понимают, что на сегодняшний день конкурировать и растить бренд исключительно из экономических преимуществ не эффективно. Надо создавать информационные поводы, не касающиеся своей основной деятельности, чтобы об этом говорили. Поэтому для представителей творческих профессий мегаполисы сейчас даже более дружелюбны, чем сто лет назад, но возникает вопрос: «А нужны ли они?». 2020 год показал, что конкурентная борьба развивается не между театром, кино, официальным и контрискусством, культурой, а между всеми этими направлениями и диваном. 2021 год показал, что некоторые специальности очень хорошо адаптируются к диджитал взаимодействию.