Вольга Янум. 

Пра Salutaris i харавую музыку ў кантэксце сучаснай Беларусі

   - У незалежнасці ад таго, якія музычныя густы вы маеце, часам можна натрапіць на нешта зусім іншае, што нечакана выклікае мароз па скуры. Зараз гаворка будзе ісці аб харавой музыцы. Таксама як і класічная інструментальная музыка, хор з'яўляецца старадаўнім жанрам, які не губляе сваю актуальнасць і цяпер. Нягледзячы на агульнае ўражанне акадэмічнасці і адасобленасці ад музыкі іншых стыляў.

Асабліва ўражвае, што калі ты прыходзіш на канцэрт такога хору і не толькі чуеш неверагоднае прафесійнае выкананне, а бачыш цэлае дзеянне, у якім кожны ўдзельнік перадае вобраз, які раскрывае змест песні.  У такія моманты пачынаеш ацэньваць тую колькасць таленту, творчай энергіі, працы, якое было аддадзена дзеля гэтага.

Таму мы вырашылі зрабіць матэрыял з чалавекам, усё жыццё якой звязана з развіццём сучаснага харавога мастацтва Беларусі - кіраўніком Дзяржаўнай акадэмічнай харавой капэлы ім. Г. Шырмы, камернага хору Salutaris, рэгентам святочнага хору храма іконы Божай Маці "Усіх Тужлівых Радасць", Вольгай Янум.

Аб прызначэнні харавога дырыжора

   - Што наогул значыць хор? Ён пачынаецца тады калі "адзіныя вусны і адзіным сэрцам". А дырыжор патрэбен для таго каб усіх прымусіць думаць у адным кірунку, ва ўнісон, каб хор стаў адзіным арганізмам. 

     Сапраўдны хор пачынаецца тады, калі ёсць адзінства. І дырыжор тут выступае пасярэднікам для людзей, якім ён выклікае ідэю, гукавы вобраз, тлумачыць яго эмацыйную складнік, энергію. 

     У кожнага хору ёсць нейкае сваё, індывідуальнае, твар, таму што гэта наўпрост звязана з тым, як дырыжор чуе, як ён думае, які звукообраз ў яго, якое ён стварае стаўленне да гуку.

Пачатак

   - ..Я паступіла ў музычнае вучылішча на харавое аддзяленне, зусім не ўяўляючы, чым я буду займацца. Я ведала, што буду спяваць, будзе фартэпіяна . А тое, што мне давядзецца спасцігаць асновы дырыжыравання, зусім пра гэта не ведала, не ўяўляла, што гэта такое..

     Мая любоў да хору з'явілася з вучэбных часоў, не з музычнай школы. Таму што, напэўна, у жыцці кожнага чалавека, важна першае ўражанне ад спецыяльнасці. Першы вобраз музыканта, які цябе ўразіў у жыцці, пакінуў незгладжальнае ўражанне. І для мяне гэтым чалавекам стала Людміла Барысаўна Яфімава. Калі я прыйшла ў вучылішча, менавіта яна кіравала хорам. У той час гэта быў самы яго росквіт - яны выконвалі зусім неверагодныя праграмы, якія для вучэбнага хору былі чымсьці немагчымым. Яны спявалі Рэквіем Моцарта, рэквіем Вердзі, рэквіем Керубіні, цалкам ставілі оперу Перселла, Дыдона. Калі я прыйшла, як раз вывучалася "Нэльсан Меса" Гайдна, досыць складаная партытура для хору, дзе яшчэ зусім дзеці, 15 да 19 гадоў, маладыя музыкі.

     Яна рабіла зусім неверагодныя праграмы, і мяне проста захапіла гэта мастацтва, гэта творчасць. І гэта першае ўражанне запаліла агонь любові да гэтага мастацтва, які я нясу да гэтага часу. І я не магу сказаць, што нешта памянялася, яно толькі ўмацоўваецца з кожным днём. Я разумею што гэта справа - мая, і я, калі б мяне спыталі, ці хачу я нешта змяніць, я б адказала: "Не, я хачу гэты шлях зноў паўтарыць, і іншага не хачу".

Дырыжор ў сучасным свеце

   - Я думаю, што на сённяшні дзень, жанчына-дырыжор - гэта, вядома, нонсэнс. Спакон веку, дырыжор - гэта мужчынская спецыяльнасць. Але вось менавіта ў нашай краіне жанчыны ўзялі гэта на сябе. Не ведаю, быць можа таму што, для многіх прэстыжна-непрэстыжна залежыць ад таго, што гэта не прыносіць вялікіх грошай. Калі ты гэтым апантана займаешся, спрабуеш дасягнуць нейкага перфекцыянізм, будзь гатовы да таго што гэта - шлях альтруіста, таму што вялікіх грошай гэта не прыносіць, гэта каласальнае эмацыйнае задавальненне, адчуванне таго, што ты робіш нейкую прыгажосць.

Аб веры ў Бога

   - Гэта было ў 19 гадоў, прычым, не магу сказаць, што гэта адразу мяне неяк азарыла, і я адразу паверыла ў Бога. Не, гэта быў доўгі шлях. Я і свой хор пачынала рабіць у царкве, 25 гадоў служэння. Натуральна, што мы пачыналі зусім няверуючымі людзьмі, мы былі далёкія ад царквы. Мы прыйшлі за музыкай, гэта быў 1989 год, мы тады ўпершыню пачулі царкоўныя спевы, бо гэта было ўсё пад забаронай. Мы спявалі месы на лацінскай мове, і ніхто нам не перакладаў, а там на рускай мове спяваць «Госпадзе, змілуйся» было пад страшнай забаронай.

     А вось ужо калі я заканчвала ў 89-м годзе вучылішча, і да нас прыйшоў выдатны дырыжор, скончыў Гнесинский інстытут у Маскве, і вось ён першы прынёс нам гэта. Мы спачатку спявалі літургію Чайкоўскага, потым літургію Часнакова, пачалі спяваць канцэрты Бартнянскага, Беразоўскага.

   - Вядома, прысутнічаючы на службах, яшчэ не разумеючы многіх рэчаў, табе неабходна ўнікаць - вельмі складана распавядаць пра духоўную музыку, адлюстроўваць яе музычную частку, калі ты дасканала не ведаеш яе глыбіні: адкуль што бярэцца, чаму гэта так напісана, адкуль карані гэтай меладычнай складаючай, тэмпы, у які момант службы гэта вымаўляецца. Якія павінны быць эмоцыі, у рэшце рэшт, аб чым гэта? Калі ты гэтага не ведаеш, то гэта проста фармальнае музіцыраванне. 

Натуральна, знаходзячыся на службе, ты паступова пачынаў пранікаць у змест гэтых спеваў. Інакш кажучы. ты ведаў музычную лінію, гэта вызначалася па кніжцы, але вось гэтай глыбіні, духоўнай сутнасці - у той момант ты быў далёкі ад гэтага. Але паступова, ты ўсё бліжэй да гэтага падыходзіў - першая Споведзь, Прычасце…

Але на самой справе, блізасць Бога, для маладога чалавека, з яго нігілізмам, адмаўленнем, вельмі складана прыняць.

   - Напэўна, для гэтага патрэбны асаблівы склад характару. Я ўвесь час аналізавала, і потым прыйшла да такой цікавай высновы: чаму, калі мы прыходзім у храм, мы кажам: "Ой, там адны бабулі стаяць, людзі ва ўзросце, моладзі мала". На самай справе, калі ты малады, табе няма чаго губляць. Чым больш ты жыццёвы шлях праходзіш, ты разумееш - нейкія рэчы ад цябе не залежаць. І ты ніяк не можаш уплываць на нейкія жыццёвыя моманты . А потым у цябе з'яўляюцца блізкія, у цябе бацькі старэюць, і ты усё больш пачынаеш перажываць і хвалявацца за іх. І ты разумееш, што не ўсё ў тваіх сілах. І тады і ўзнікае патрэба маліцца за блізкіх. Таму, для мяне зусім нядзіўна, што ў царкве больш людзей свядомага ўзросту. І цяпер, гледзячы на сваіх дарослых дзяцей (аднаму дваццаць адзін год, другому васемнаццаць) - гэта адмаўляецца, хоць я з дзяцінства вадзіла іх у царкву, яны наведвалі нядзельную школу, яны прычашчаліся, ведалі малітвы. А цяпер у іх наступіў перыяд адмаўлення, але я вельмі хачу верыць, што гэта часова.

     Таму што такая духоўная дапамога ідзе, і ты разумееш, што ты не адзін. І ты гэтую малітву сваю - пра блізкіх, пра сяброў, хворых людзей-пасылаеш, і чакаеш адказу.

   - Гэта і са страхам смерці звязана?

   - Не толькі, нават проста каб нічога не адбылося, каб нейкая дапамога была. Здароўе, у першую чаргу, але і ёсць страх, страх за блізкіх. Гэта вялікая матывацыя. Але з іншага боку, гэта і духоўная дапамога, нягоды свае перакладаеш, ведаеш - "Бог любіць цябе, валас з тваёй галавы не ўпадзе без яго ведама, усё, што з табой не адбудзецца - да твайго дабра". І ад цябе не ўсё залежыць, ты не можаш усё кантраляваць у сваім жыцці. І ты перадаеш частку цяжару, як гаворыцца ў вячэрняй малітве, "у рукі Твае аддаю Дух мой". Таму, частку перажыванняў ты можаш перакласці да сваіх нябесных заступнікаў, Божай Маці, самому Богу. Асабліва гэта адбываецца ў цяжкія моманты.

   - Гэта значыць, без музыкі не было б і часу, магчымасці падумаць пра гэта?

   - Так, вядома, атэістычная дзіцячае выхаванне дастаткова трывала сядзела ў свядомасці. Варта было вялікіх намаганняў нешта пераасвядоміць. Ты бачыш людзей, якіх любіў, музыкаў, такіх як, Пячоркін, які так да гэтага ставіцца. Прымаючы пад увагу іх аўтарытэт, разумееш: "калі ён, такі музыкант, глыбокі чалавек, думаючы, чаму я не магу пераламаць у сабе гэта". Тое адмаўленне, якое ўбіваюць мне з дзяцінства.

     Гэта доўгі шлях сумненняў, пошукаў. У той час было распаўсюджаным, гэты пошук людзьмі духоўнасці.  Для кагосьці гэта была Астралогія, хтосьці ішоў у царкву. У нейкі перыяд проста "выліўся" паток усяго, і вельмі складана было разабрацца. Гэта значыць, пошук духоўнага быў паўсюдным, усе мае знаёмыя, сябры, шукалі гэта. Для некаторых гэта была Ёга, у кагосьці-Хары Крышна, і гэтак далей. Тут вялікую ролю адыграла музыка, і гэты музыкант, Юрый Аляксандравіч Пячоркін, музыкант з Гнесінкі, ён ужо быў уцаркоўленым чалавекам, іншым чалавекам. Ты глядзіш на яго з захапленнем-хацелася зразумець, як ён да гэтага прыйшоў. Гэта вельмі важна, у юнацтве, калі ты знаходзіш лідэра, Якому ты хочаш адпавядаць.

Salutaris і харавая капэла ім. Шырмы

   - У чым перавагі і складанасці работы з аматарскім калектывам?

   - Гэта хутчэй палка аб двух канцах. З аднаго боку, неверагодная лёгкасць, таму што, чым адрозніваецца прафесійны хор ад аматарскага? Тым, што ў аматарскім хоры людзі любяць музыку, у першую чаргу яны аматары. Ім гэта падабаецца рабіць, яны ахвяруюць сваім часам, сваімі хатнімі справамі, сем'ямі і тым не менш, ніхто не пакідаў, ніхто не збіраўся сыходзіць. Гэта як другая сям'я, адчуваецца такое духоўнае адзінства.

   - У чым ёсць мінус аматарскага хору - ёсць пэўная мяжа. Вельмі складана арганізаваць рэпетыцыйны працэс. У той час як у прафесійным хоры ты з дня ў дзень назапашваеш, ёсць пастаянны рост, ты ўвесь час рухаешся наперад. Іншы бок - руціна. Я ўжо паўтары гады працую ў прафесійным хоры - Дзяржаўнай капэле ім. Шырмы. Там вядома ж ёсць руціна, моманты "абавязковасці", не па клічы душы, а таму што гэта праца, таму што ты павінен. І хоць ты спрабуеш рабіць тыя ж рэчы, гэтак жа натхнёна працаваць, распавядаць, уражваць-усё роўна ёсць працэс руціннасці, штодзённасці, ад яго нікуды не дзенешся, як і на любой працы.

     У прынцыпе, Salutaris практычна дасягнуў прафесійнага гучання ў нейкі момант. Улічваючы гэты складаны рэпетыцыйны працэс - а многія - не музыканты, з ліста чытаць не ўмеюць, і хутка гэта не развучваюць, улічваючы невялікую колькасць рэпетыцый - хор дасягнуў шмат чаго.

   - Якія дасягненні ў Salutaris за 12 гадоў існавання?

   - На самай справе дасягненняў велізарнае мноства, разнастайных узнагарод, спецыяльных узнагарод для нашага хору. У нас 2 гран-пры - у Сербіі, для нас гэта была поўная нечаканасць. Гэта быў конкурс у горадзе Негацін. Ёсць такі выдатны кампазітар, у Сербіі ён лічыцца як у Расіі - Глінка, Стэфан Макраняц, імя якога гэты конкурс, на ім мы атрымалі наша першае гран-пры.

     Другое гран-пры мы атрымалі ў горадзе Рыбнік, гэта Польскі конкурс, забралі усе магчымыя прызы: найлепшы хор у сваёй катэгорыі, найлепшы дырыжор, найлепшы конкурсны твор.

   - Вельмі выдатнае выступленне было ў нас у Ірландыі. Мы атрымалі там 3-ю прэмію, але для мяне гэта практычна як першая. Таму што гэта быў сапраўды прэстыжны конкурс. Мы там апынуліся практычна сярод лаўрэатаў, я лічу гэта вялікае дасягненне

Аб выкананні на беларускай мове

   - Для мяне гэта прынцыповы момант. Гэта пытанне нацыянальнай ідэнтычнасці. Хочацца адчуваць сябе датычным да гэтага народу, гэтай краіны, і ўсяму свету паказаць, што тут таксама ёсць вельмі таленавітыя людзі, ёсць неверагодная і ўзрушаючая гісторыя гэтага народа. З гэтай гісторыяй звязана музыка. Тут працавалі цудоўныя музыкі. Фальклор такі ж выдатны, як і ў любой іншай краіне свету.

   - І не тое каб нават мэта - гэта мая місія! Вядома, калі я тут, раблю канцэрты, я хачу паказаць беларусам нацыянальныя сачыненні, аранжыроўкі, гэта заўсёды прысутнічае ў рэпертуары. Але таксама я тут хачу паказаць, што харавое мастацтва ва ўсім свеце неверагодна развіта. Я лічу, што мы адстаём у гэтым плане, нават ад нашых бліжэйшых суседзяў. 

     Мы былі нядаўна ў Латвіі, і я кажу рабятам, што, дзеля цікавасці, можна папытаць у мінакоў, ці спяваюць яны ў хоры.  І там, наколькі я ведаю, 50% насельніцтва спявае ў хоры.

   - Гэта значыць, харавая музыка там - мэйнстрым?

   - Так, у Латвіі харавое спевы як нацыянальная ідэя, аб'ядноўвае людзей. Яны робяць "Пеўчыя Палі", якія раз у чатыры гады праходзяць на велізарным стадыёне. Збіраецца каля 20 тысяч чалавек, пры тым, што далёка не кожны можа патрапіць туды, на конкурс праходзяць адбор, каб патрапіць у гэты шматтысячны хор. у Эстоніі праходзіць тое ж самае, у Літве, гэта ж усе нашы суседзі. У кожнай вёсцы, ёсць выдатныя хоры, чаго, на жаль няма ў нас.​

     Хаця раней, нават на любым заводзе, быў хор. На самай справе хор - самы просты спосаб музіцыравання нават для чалавека, які не мае музычнай адукацыі. Спяваць можа любы жадаючы, проста прыйсці і сказаць:"Я хачу спяваць". Раней гэта было магчыма, у любым клубе быў хор, або ансамбль, у народным, акадэмічным ключы. Як так здарылася, што цяпер гэтага няма - загадка. Зараз вялікая харавы рух у Расіі, гэта падтрымліваецца на дзяржаўным узроўні - харавыя аб'яднання, асацыяцыі. Дай Бог, каб у нас нешта зрушылася. У нас цяпер таксама ўтварылася харавая асацыяцыя Беларусі.

     Не хапае падтрымкі на дзяржаўным узроўні, яе проста няма. Хор Salutaris існуе 12 гадоў на грамадскіх пачатках, і ніякай матэрыяльнай падтрымкі дзяржавы, ніхто нічога не прапаноўваў. Але калі трэба дзесьці нешта праспяваць - звяртаюцца. Мы існуем на энтузіязме ўжо 12 гадоў. І як жа так? Гэта значыць, вы не заўважаеце ўсе гэтыя гады, што ёсць такі хор? Нас узялі пад " дах " Саюза музычных дзеячаў. Але гэта проста "шапка", з дапамогай якой мы дакументальна пацвярджаем, што мы кудысьці едзем, што мы не з вуліцы. Ніякай матэрыяльнай падтрымкі - ні на рубель, ні на палкапейкі. Мы ўсе самі зарабляем, на канцэртах, калі атрымліваецца. Мы самі шыем касцюмы, самі аплачваем нашы паездкі, калі гэтага не робіць прымаючы бок. І пры гэтым, мы нясем беларускую культуру, прапагандуем яе ўсюды, расказваем пра тое, якая выдатная ў нас краіна. Але на дзяржаўным узроўні ніякай падтрымкі ў нас няма, на жаль. Пры гэтым, Саюзу мы павінны плаціць унёсак. Таму, чакаць, што ў бліжэйшы час нешта зрушыцца ... баюся што наўрад ці.

     Такіх хораў, як Salutaris - няма. Так, ёсць яшчэ пару калектываў, якія ў такім жа ключы існуюць, аматарскім, зусім без падтрымкі, але сёння гэта ёсць, заўтра гэтага можа не быць, няма ніякай матэрыяльнай базы.

Аб студэнтах

   - Я спрабую закахаць іх у прафесію, каб яны, скончыўшы кансерваторыю, не сышлі кудысьці ў іншую сферу, каб яны гэтым жылі. Пакуль у мяне гэта атрымліваецца - усе мае выпускнікі працуюць па спецыяльнасці, звязанай з музыкай. Калі хтосьці сыдзе, мне будзе крыўдна, таму што ты 5 гадоў ўкладваеш у іх, кожную інтанацыю.

 

     Насамрэч, магу сказаць - усе студэнты адкрыты да зносін, матываваныя. Але справа ў тым, што, у цяперашні час у нашай краіне такая спецыяльнасць мала запатрабаваная, праблема знайсці працу, размеркаванне. Таму, з кожным годам узровень студэнтаў, якія паступаюць, на жаль, падае, сам узровень падрыхтоўкі. Таму, кансерваторыя вымушана браць усіх хто прыходзіць, конкурсу няма. Адсутнасць конкурсу - узровень аўтаматычна паніжаецца. Калі я вучылася, якія былі студэнты былі тады, а якія цяпер - рэчы непараўнальныя. Ёсць вельмі добрыя студэнты, а ёсць выпадковыя. У апошніх папросту няма матывацыі: "А куды я потым пайду?", "Што я буду зарабляць?". Гэта боль, на самай справе, не толькі мой. Усе мы, выкладчыкі, разумеем - трэба неяк зрушваць сітуацыю. Я не ведаю як гэта зрабіць, не ўяўляю. Нават мяркуючы па сваім прафесійным хору: я б хацела палепшыць якасць, але да мяне проста не прыйдуць людзі, на гэты заробак.

     У цэлым, ёсць адчуванне крызісу. Я проста назіраю цяпер, як развіваюцца нават нашы суседзі. Афрыка! У Паўднёвай Афрыцы цяпер проста неверагодны бум. Філіпіны, Кітай ... якія велічэзныя хоры там зараз! Як дзяржава падтрымлівае іх! Таму што хор-гэта адзінства, духоўнае выхаванне.

   - Тэрапія душы?

   - І так можна сказаць. Адчуванне таго, як быццам у цябе адно сэрца на ўсіх. І калі ў нас нешта атрымліваецца - гэта неверагоднае задавальненне, напаўняешся такім узрушаючым пачуццём, ад таго што разам робіце нешта цікавае, незвычайнае. Калі слухачы ўражваюцца, сыходзяць з такім узнёслым станам душы. Гэта дарагога варта. Нават потым некалькі чалавек напішуць, падзякуюць цябе, за такі своеасаблівы дотык да чысціні.

     Нават не маючы спецыяльнай адукацыі можа да гэтага далучыцца. Дзякуючы гэтаму ў той жа Латвіі гэта стала нацыянальнай ідэяй. Там спяваюць усе, нават пры мінімальных музычных магчымасцях. Хормайстры там зарабляюць прыстойныя грошы, лічацца вельмі паважанымі людзьмі. Яны ўсё спяваюць на латвійскай мове, у іх неверагодны кампазітарскі бум, так як ёсць запатрабаванасць. Ёсць выдавецтвы - кампазітары зноў жа зарабляюць, хоры набываюць партытуры. Увесь харавы свет спявае латышскіх кампазітараў.

     Цяпер скажыце мне, каго з беларускіх кампазітараў цяпер спявае свет? Нікога! А мне б гэтага вельмі хацелася, я бачу ў гэтым сваю місію. Я натхняю на гэта кампазітараў. 

Мы запісалі цэлы альбом беларускіх кампазіцый. Гэта была цэлая акцыя. Мы натхнялі, мы прасілі беларускіх кампазітараў, ствараючы гэты альбом. Удзельнічалі таленавітыя рабяты, якія наогул не пісалі для хору ніколі!

Аб будучыні

   - З Salutaris ў нас у мінулым годзе было вельмі шмат праектаў. Гэта быў неверагодна ўраджайны на канцэрты год. І таму ў гэтым сезоне мы вырашылі адмовіцца ад усяго і зрабіць новую праграму. Так, зноў жа, ў нас будуць прэм'еры, уся праграма будзе зусім новая для Беларусі. Будзе шмат менавіта прэм'ерных твораў, нам іх ужо напісалі два беларускія кампазітара. Гэта Анастасія Бендэрская, якая спявае ў нашым хоры, і Вольга Вараб'ёва, якая кіруе ансамблем "Камерата". Адну кампазіцыю ў свой час яна для нас напісала, другая цяпер увойдзе ў рэпертуар. Мы чакаем новую п'есу ад нашага сябра Андрэя Саўрыцкага. Мы ўзялі вельмі шмат новай музыкі. У нас у рэпертуары будуць сачыненні японскага кампазітара, нашага любімага латышскага кампазітара, літоўскага. Увогуле, шмат вельмі цікавай музыкі, дай Бог каб хапіла на гэта сіл.

 

     У харавой капэлы ў наступным годзе вялікая дата - 80 гадоў з дня ўтварэння калектыву. Гэта будзе канцэрт - прысвячэнне Рыгору Раманавічу Шырме. Будзе шмат беларускай музыкі. Старыя песні, з якіх яны пачыналі, гэта будзе такая рэтраспектыва - народныя песні. І сучасная аранжыроўка, музыка беларускіх аўтараў, сучасных замежных аўтараў, якія зараз у рэпертуары хору. То бок, тое, што я за паўтара года зрабіла - практычна новы рэпертуар.

 

     Я не будую доўгатэрміновых планаў - "Чалавек мяркуе, Бог расстаўляе". Я будую планы на працягу года. Ці ёсць у мяне мара? Я на ўсіх канцэртах нясу ідэю: хор - гэта надзвычайны інструмент. Хочацца, каб большасць людзей да гэтага дакранулася. І атрымалі тое, чаго нельга дасягнуць практычна нідзе. Тое, што хор здольны выклікаць такія эмоцыі-хацелася б, каб у гэтым пераканалася як мага большая колькасць людзей. Я не лічу, што харавое мастацтва павінна стаць вельмі дэмакратычным, не. У маім разуменні, як і любое іншае акадэмічнае мастацтва, яно досыць ілютарна. Мая вера ў тое, што чалавечы голас, разам са словам - патрапіць у душу любога, нават непадрыхтаванага слухача.

Аўтары артыкула:

Юрый Хлапонiн и Андрэй Голуб

Фота і відэа ўзятыя з афіцыйных старонак хору Salutaris ў Укантакце, YouTube канала Salutaris, канала Den Jigunoff ў YouTube, сайта hramvsr.by, старонкі дзяржаўнай харавой капэлы ім. Шырмы ў Вконтакте.